波士顿大学(Boston University)是一所位于美国马萨诸塞州波士顿的著名私立研究型大学,拥有大约3800多名学术性教职工和33000多名在校学生,同时也是波士顿最大的大学。波士顿大学是美国大学协会(AAU)和爱国者联盟(Patriot League)成员。
| 艺术史
艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里我们教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。我们要求学生掌握以下四个方面的基础知识:古代与中世纪艺术;文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术;现代与当代艺术;美国、亚洲、非洲艺术。
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| 平面设计
平面设计(graphicdesign),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。[1]平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。
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| 油画
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(JanVanEyck),(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
| 艺术史
艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里我们教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。我们要求学生掌握以下四个方面的基础知识:古代与中世纪艺术;文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术;现代与当代艺术;美国、亚洲、非洲艺术。
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| 平面设计
平面设计(graphicdesign),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。[1]平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。
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| 油画
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(JanVanEyck),(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
本科申请要求
| 截止日期
早申:11月1日
常规:1月4日
| 申请要求
语言要求:雅思7.0,托福90
| 作品集要求
视觉艺术类专业:作品集中,应该包含15-20幅图像。其中,至少3幅来自于直接观察,最好是两个静物和一个肖像。波士顿大学的审核委员会,鼓励你提交更多的来自直接观察的作品,以及sketchbook。此外,作品最好是近6-9个月创作的,最好不要包含过多的摄影作品。
戏剧与表演类专业:按照要求,提交自我介绍视频、Audition、独白等材料。
音乐类专业:申请Bachelor of Music的同学,需要按照portal要求提交作品集或Audition。申请Bachelor of Arts的同学,则不需要提交作品集。
研究生申请要求
| 截止日期
常规: 1月13日
| 申请要求
语言要求:雅思7.0,托福90
| 作品集要求
平面设计:作品集中,应该包含15-20幅图像。学生应该提交近期的平面设计作品,包含字体设计。鼓励完全的原创作品,以及数字和印刷结合的作品。
绘画:作品集中,应该包含15-20幅图像,需要是你最满意的那些。作品需要展示你对绘画的理解,但不必限制于二维或传统的材料。
雕塑:作品集中,应该包含15-20幅图像,展示你创作的连贯性、严谨性和深度。接受包含视频在内的辅助性材料。
音乐类专业:申请以表演为基础的专业的同学,需要提交audition。申请作曲专业,需要提交prescreening作品集,然后参与面试(如被邀请)。申请音乐学、音乐教育等专业的同学,可以不提交作品集。
场景设计、戏服设计、照明设计、声音设计、戏服生产:申请者需要提交你对于一场show的设计,然后,根据不同专业的要求,补充各项材料。成品的照片也应包含在内。
导演:申请者需要提交自己执导的两部影片的相关材料,包含但不限于艺术阐述、分镜头脚本、预算方案等。此外,申请者还应提交成片的片段和照片,但不要提交完整的影片。
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想申宾夕法尼亚大学艺术类专业,到底值不值得?学校不仅课程跨界,老师资源还很丰富,和费城的艺术氛围结合特别有劲。无论是视觉艺术、设计还是艺术史,创作空间都很大,机会也多,毕业后能进知名院校深造或去艺术机构、设计公司发展,适合追求创新和多元成长的艺术生。
纽约大学的艺术类专业涵盖电影、表演、数字媒体、音乐产业管理等多个方向,无论是想做导演、演员还是跨界艺术管理都能找到合适的选择。申请时作品集和个人陈述特别重要,学校更看重独特的想法和创意表达,专业背景不是唯一标准。跨学科能力和真实表达会让你的材料更有竞争力
皇家艺术学院一直是全球艺术生眼中的理想学府,无论是伦敦独特的艺术氛围,还是大师级的师资和丰富的行业资源,都让这里成为创意碰撞的高地。专业选择多,跨界合作机会多,毕业后无论走设计、艺术、品牌还是创业路子,校友网络都很给力。这里能激发想象力,也能帮你找到属于自己的艺术方向
南洋艺术学院在新加坡很有名,热门专业包括视觉传达设计、室内与空间设计、时尚设计、表演、舞蹈、纯艺术和音乐制作等。无论是想做设计师、舞者还是音乐人,这里都能找到适合自己的方向。课程内容很实用,老师会带着学生做真实项目,还有不少跨界机会,毕业后就业选择也多。
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